Dr.Wolfgang Pauser

Des Hundes Beitrag zur Malerei der Titanilla Eisenhart

Nach etwas kontrastreich Appetitlichem wie Schwarzbrot mit weißer Butter, oder auch wie schwarz-weißen Dominosteinen, sagt Titanilla Eisenhart, sei ihr der Sinn gestanden. Und da sei ihr der schwarze Hund für ihre weißen Leinwände eben recht gekommen. Hunde sind universale Wunsch-Erfüller für Menschen. Warum sollten sie malerische Wünsche nicht ebenso erfüllen können wie Beißwünsche, Kuschelwünsche, Jagdwünsche, Fellwünsche, Erziehungswünsche, Machtwünsche und Abhängigkeitswünsche? Ein schwarzbrauner Hund kann für ein Gemälde die Farbe Schwarzbraun beitragen. Und mit seinem Fell gewisse Glanzeffekte auf der Leinwand provozieren. Er kann Schatten werfen und dafür sorgen, dass das Gemälde dem Auge des Beschauers seinen Blick zurückwirft - aus Hundeaugen.

"Der Hund", sagt Titanilla Eisenhart, "ist der ewige Trabant des Menschen, er hat in der Kulturgeschichte verschiedenste Funktionen gehabt. Sowohl in der antiken wie in der Freudschen Traumdeutung steht er für den verdrängten, nicht ausgelebten Trieb. Es ist dessen Projektionsfläche. Er ist aber auch ein Medium zur Selbstvergewisserung. Ich kenne zB. eine Rollstuhlfahrerin, die Hunderennen veranstaltet, und einen kleinen bulligen Mann mit einem kleinen, bulligen Hund. Solche Beobachtungen und Gedanken werden gefiltert in meinem Körper und kommen dann in der Arbeit wieder heraus. Ein alter Hund etwa ist eine Parallelgestalt für einen Menschen, an der man die Erfahrung vorwegnimmt, wie es sein wird, wenn man später selbst alt sein wird.“

Die Künstlerin schätzt am Hund seine Allgemeinheit: "Als ich Frauen malte, wurde ich bald als Frauenmalerin und malende Frau eingeordnet, Hunde sind zum Glück frei von Bedeutung, so daß man alles in sie projizieren kann. Sie verdichten zahlreiche Menschenkontexte.“ Gerade weil der Hund als anthropomorphe Gestalt ein leerer Spiegel menschlicher Selbstvergewisserung ist, kann man unendlich viel in ihm sehen.

Als Gestalten bewegen sich die Hunde in einem Zwischenreich von Individualität und Allgemeinheit, ihre Namen unterstreichen das und sind deshalb für die Künstlerin nicht unwichtig: "Das Malen eines Hundes ist wie ein Schöpfungsakt: man kann dem erschaffenen Wesen schließlich einen wohlüberlegten Namen geben, teils aus dem alten Testament, wie Lot oder Naama, teils nordische wie Afra Adalgard, teils erfundene wie Lunne, oder Bone. Die Festsetzung des Namens bestärkt und fixiert für mich das Gefühl, das ich beim Malen dieses Hundes hatte. Das Bild wird damit für mich zu einem Begriff und als Ganzes erfasst. Oft denke ich eine ganze Nacht lang darüber nach, wie ein gemalter Hund treffend zu heißen hat.“

Der Hund in Titanilla Eisenharts Bildern ist ganz und gar ein Diener der Malerei. Das Dienen war freilich immer schon die Rolle des Hundes, in der Kulturgeschichte insgesamt wie in der Malereigeschichte speziell. Auch in der naturalistischen Malerei hat nicht etwa die Malkunst dem Abbilden des Hundes gedient, sondern umgekehrt der Hund die Malkunst unterstützt. In der Jagdmalerei, im Schlachtengemälde ebenso wie im Interieur wurden Hunde von den Malern jeweils dort platziert, wo die Komposition Kontrapunkte erforderte oder auch einen Farbfleck in einer beim Hund vorkommenden Farbe, also weiß, schwarz oder braun. Wie ein Salatblättchen am Tellerrand schmückte ein Hündchen so manche Heiligenszene, später auch manches Herrscher- oder Bürger-Porträt. Dekor ist der Hund in der Kunstgeschichte jedoch auch dort gewesen, wo er, wie im Hundeporträt des 19. Jahrhunderts, nicht Beiwerk war, sondern allein im Zentrum des Bildes stand.

Denn das Genre des Porträts ist trotz aller Vermenschlichungen nicht auf das Tier übertragbar. Tasso IV. in Öl auf Leinwand ist nur seinem Herrchen lebendige Erinnerung, für alle anderen Menschen jedoch mangels Seelen-Physiognomik ein bloßes Dekor der guten Stube, ein integraler stilistischer Bestandteil des Biedermeiermobiliars. Vor die florale Tapete hängte man gern ein Stück Fauna in Hundeform.

Welche Dienerfunktionen erfüllt der Hund in Titanilla Eisenharts Malerei? Ein schwarzer Hund bringt ein Stück Dunkel in die helle Welt. Das fällt vor allem einer Malerin wie Titanilla Eisenhart auf, die ja schon vor der Hundeserie in ihrer Malerei sich mit extremen Kontrasteffekten beschäftigt hat. Im Medium Malerei und gegen das Medium Malerei hat sie Strichzeichnungen mit schwarzer Farbe auf weißen Leinwänden angebracht. Sie hat unmalerisch gemalt, nämlich grafisch gemalt. Die Kerntechnik des Grafischen hat sie sich in die Malerei herübergestohlen. Die Strichzeichnung fällt dort, wo sie ganz und gar nicht hingehört, in der Malerei nämlich, am meisten auf. Sie fällt auf durch ihren Kontrast und als ein Medium, das aus nichts als Kontrast besteht.

Für die Grafik ist alle Lust Kontrastlust. Aber es ist nur aus der Technikgeschichte der Medien begründet, dass die höchste Steigerung der Kontrastlust, das pure Schwarz-Weiß, traditionell dem Papier vorbehalten war, während die Farblust – trotz aller Farbgrafiktradition – von der Idee her das genuine Feld des Malmediums ausmachte. Die gute alte Ordnung der Arbeitsteilung lautete: die Grafik sei grafisch, die Malerei malerisch, erstens aus Gründen der Ökonomie, zweitens aus der Logik der Wesensentfaltung. In Technikangelegenheiten heißt Wesensentfaltung stets Zweckverengung. Für Maler sind Grafiklüste Tabu. Schwarzweißmalerei ist ein Schimpfwort. In der japanischen Tradition der Tuschzeichnung mit dem Pinsel ist das freilich anders. In ihrer Strenge und Einfachheit erinnern die gemalten Hunde Titanilla Eisenharts an die Bildwelt Japans.

Das Grafische ist im Verhältnis zum Malerischen immer schon das abstraktere. Zeichnen ist eine Form des Abstrahierens, die Linie gehört zur Hälfte dem Objekt und zur Hälfte der Wahrnehmung an, sie markiert den Rand des Gegenstands als äußerst schmale Zone der Differenzierung von Aufmerksamkeit. Ähnliches gilt für eine monochrome Fläche: auch sie schiebt alle bemerkbaren Unterschiede in ihren Rand zusammen und verwandelt den Rand in eine Art von Linie – eine imaginäre Begrenzungslinie.

In der Natur sind die Erfahrungen von Gegenlicht, Schatten und Silhouette Vorbilder des grafischen Abstrahierens. Schwarze, weiße sowie schwarz-weiß-gemusterte Hunde machen die wirkliche Welt ein wenig grafischer und ein wenig abstrakter. Werden sie gemalt, so grafisieren und abstrahieren sie die Malerei.

Titanilla Eisenharts neue Hundeserie überträgt nicht mehr die Strichzeichnung in die Malerei, sondern bedient sich nun ähnlicher Effekte, wie man sie aus dem Medium der gedruckten Farbfotografie kennt. Im Printmedium spricht man von „absaufen“, wenn die Farben und Binnenkontraste in einem homogenen Feld von Schwärze versinken, man spricht von „ausfressen“, wenn zu viel Licht alle Strukturen überblendet und eine weiße, nicht durchgezeichnete Zone etabliert, die in der Folge ihren illusionistischen Charakter verliert und als weißes Papier in Erscheinung tritt. Die Hunde der Titanilla Eisenhart saufen stets ab, wenn sie schwarz sind, und fressen aus, wenn sie weiß sind. Das ist ihr Prinzip und System.

Wären die Hundebilder Fotografien, würde man sie sogleich als unterbelichtet oder überbelichtet kategorisieren. Man würde sie im Computer nachbearbeiten mit der Funktion ÑKontraste reduzieren“. Dann würden ordentliche Hundeabbildungen entstehen, mit Hintergrund und Vordergrund und lebendigem Mittelgrund. Dann würden Bilder entstehen, wie sie von jenen Leuten manchmal gefordert werden, die in Leserbriefen an Zeitungen gern Forderungen an die Kunst erheben. Im speziellen Fall wäre das die Forderung, die Malerei hätte der getreuen Hundeabbildung zu dienen, anstatt den treuen Hund der Malerei dienen zu lassen.

Aber die Malerin interessiert sich mehr für Vereinseitigungen, Verzerrungen und Extremisierungen der Wahrnehmung und der Repräsentation, wie sie in den Medien der Zeichnung und des Fotos und des Farbdrucks aufgekommen sind. In den Vorzügen und Einseitigkeiten und Defiziten und Bildstörungen anderer Medien entdeckt sie spezielle Darstellungs-Chancen und Schaulüste, die sie in die Malerei überträgt. Das Abgesoffene oder Ausgefressene sind fotospezifische Abstraktionsformen und Grafisierungsformen, die man anders zu sehen beginnt, sobald sie in einem fremden Medium, wie der Malerei, auftauchen.

Der kontrastfarbige Hund fungiert somit primär als Zugtier für den Transfer medialer Effekte, für den Crossover von Fotoprint, Grafik und Malerei. Dieser Transfer ist jedoch kein Selbstzweck, vielmehr werden den grafischen und fotografischen Medien nur jene Effekte mittels Hunden abgejagt, die mit den Themen Wahrnehmungsrand, Darstellungsgrenze, Hervortreten und Verschwinden, Blenden und Verdunkeln, Kontrastieren und Homogenisieren zu tun haben.

An den Rändern der Hundeabbildung trägt das Schwarz zur höchsten Steigerung der Deutlichkeit bei, im Zentrum hingegen entfaltet es einen Sog der Verundeutlichung bis in die Unkenntlichkeit hinein. Vom scharf konturierenden Rand her nimmt die Repräsentationsfunktion der Farbe Schwarz gegen das Zentrum hin kontinuierlich ab. Das Auge wandert verwirrt zwischen blendender Taghelle und nachtschwarzem Blackout hin und her, beide Extreme überfordern die Organfunktion des sehenden Erkennens. Der Hund, ein traditionelles Sujet des Abbildens, wird von innen und von außen aufgefressen von den zwei schlimmsten Feinden des Sichtbarwerdens, Blende und Nacht.

Am Hund macht die Malerin Anti-Sichtbarkeits-Effekte sichtbar. Sie bildet keine Hunde ab, sondern Bildstörungen, wie sie von schwarzen oder weißen Hunden in Printmedien hervorgerufen werden. Bildstörungen, die von Interesse sind im Hinblick auf Grenzwerte des Darstellens und der Verdeutlichung.

Dass Differenzierung versus Homogenisierung von Licht (Dunkelheit) und Farbe (Unfarbe) das Zentrum des Spiels ist, um das die Hunde Titanilla Eisenharts kreisen, wird von den Schatten unterstrichen. In unserer Wahrnehmung der Alltagswirklichkeit sind Schatten reale Vorkommnisse des Grafischen. Im Schatten abstrahiert das Licht die Erscheinung des schattenwerfenden Objekts, erzeugt eine monochrom flächige Schwarz-weiß-Abbildung. Die alten Medien Schattenriss und Scherenschnitt kultivierten dieses Phänomen.

Die hellgrauen, betont homogenen, scharf konturierten, abstrakt und weltlos unter die Hunde gemalten Schattenzonen streichen das Thema des Bildes, Homogenität gegen Kontrast auszuspielen, nochmals hervor. Bei näherem Hinsehen freilich zeigt sich im Schwarzen viel Malerisches, und das spärliche Braun ist kostbar anzuschauen.

Die von Binnenhomogenität bedrohte Abbildung des schwarzen Hundes doppelt sich in der Homogenität des grauen Schattens. Der Schatten bildet im Bild ab, ohne etwas zu erkennen zu geben. Er dient nicht dem besseren Abbilden des Hundes, sondern der Unterstreichung des Motivs der Flächigkeit. Der Schatten thematisiert im Bild, wie das abbildende Farbauftragen ins flächig Abstrahierende des Grafischen und weiter bis hin ins unerkennbar Dunkle oder Hellweiße übergeht. Neben dem Blendenden und dem Nachtblinden ist die graue Nebeligkeit die dritte Ausblendung des Sichtbaren durch Homogenität.

In Titanilla Eisenharts abbildender Malerei sehen wir vor allem Anti-Malerisches und Anti-Abbildendes: Bildstörungen und Kontrast-Extremismen, Homogenisierungen als Formen von Lücken in der medialen Illusionierung. Der Hund als Schatten seiner selbst zwischen Black Box und Blindem Fleck.

Nachtschwärze und weiße Leinwände sind als Befreier vom Sichtbaren die klassischen Orte für Projektionen - träumerische Seelenprojektionen ebenso wie mediale Lichtbildprojektionen. Unter allen Tieren sind Hunde diejenigen, von welchen sich Menschen am meisten zum Projizieren eingeladen fühlen. Der Hund personifiziert das Projizieren, er ist sein Wappentier – in gemalter Form bietet er zusätzlich den schwärzebedingten Sichtausfall und die weißgebliebene Leinwand als Projektionsflächen dar.

Die Farbe Schwarz schärft am Rand den Realismus der Darstellung in dem selben Ausmaß, wie sie ihn im Kernbereich zerstört. Für die Farbe weiß gilt dasselbe. Der ausgeblendete Hintergrund (negativ: Grinterhund) rückt das Blindwerden als Bildthema am deutlichsten in den Vordergrund (man starrt im Gegenlicht hundeblind auf den Blindenhund).

Hunde haben viele Funktionen, auch in der Malerei von Titanilla Eisenhart. Nicht unerwähnt bleiben soll deshalb der Aspekt jener Heimeligkeit, die dem Hundemotiv als Erwartung innewohnt, und die von der Malerin durch alle erwähnten Obstruktionen des Sichtbarmachens ins Unheimliche gekippt wird. Den Erwartungen an ein Hundebild verweigert sich die Künstlerin lustvoll und nicht ohne heimliche Häme. Die Haustiere als ausgezeichnete Objekte des Wohlgefallens werden von ihr allemal ungefällig in Malerei verwandelt. Das Beruhigungs-Sujet Hund wirkt in ihrer Darstellung beunruhigend. Dido, Selma, Lonzi und Gonzo könnten sich jederzeit von Haus- in Höllenhunde verwandeln, das hängt ganz von den Projektionen ihrer Betrachter ab. Ähnlich wie David Lynchs filmische Überhöhungen amerikanischer Vorgartenbeete zu Szenarien des Unheils zeigen Titanilla Eisenharts Hundebilder ein Haus-, Hof- und Naturidyll im schreckensgrellen Licht dunkelster Perfidie.